填詞方法和實例-兼論詞的音樂結構

壹、詞的背景

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　　什麼是詞？我們知道周代盛行雅樂，歷經800年（800年會發生很多事情，現今往前推800年大約是南宋時期，如果不是有記載南宋所發生的事情到現在可以說完全不知了。），雅樂漸失，到春秋孔子時代僅存武、韶兩樂，所有的樂都是後來修補上去的，比雅樂稍許動聽，是為清樂（改進的雅樂）。到秦漢以後清一色清樂。魏晉南北朝以後西域的音樂逐漸東傳，稱為燕樂，傳入了許多新樂器像琵琶笛子之類，較之鍾鼓音樂好聽百倍，而音階也從五音變成七音，節奏明快悅耳動聽，好聽的音樂必然有人填入歌詞傳唱。現存最早的曲詞是隋唐燕樂(宴樂)的曲子詞，它原本只是古代曲子的歌詞。燕樂比之古代死死板板的雅樂、清樂，燕樂顯得活潑好聽，於是里巷家戶都爭相傳奏。有旋律肯定有人想要傳唱，傳唱要有歌詞，所以他們就去適著好聽的原曲的旋律一一填入歌詞，為了好唱好聽起見，填入歌詞的方式，必須適合原曲的聲情、聲律一個字一個字填入，有不協律就更動歌詞，根據音樂的旋律填入歌詞的步驟稱為「倚聲填詞」（本次報告最後有附帶一下倚聲的方法）。所以詞是是倚靠著音樂旋律才產出的歌詞，並不是有詞才配上音樂的。有人拿姜夔的《長亭怨慢》所註明的序文，「初率意為長短句，然後協以律」來詰問我詞是先有文字然後有音樂，殊不知姜夔是大詞家兼大音樂家，他可以隨意寫詞編曲自度，是個特殊例子，不是通法。

　　人們原本不清楚詞怎麼來的，各家猜測紛紜，有的人依照詞亡曲興的事實，加上南宋出現詩餘的名詞，就推論認為唐詩亡宋詞興，接著宋詞亡元曲興，似是有點道理。還有的根據詞的長短句形式遠推詩經；有的根據詞唱推它是樂府餘聲，都是瞎子摸象。根據民國初年敦煌莫高窟出土所謂敦煌的詞作，由這些詞作的形態可以發現它們都是詞在發展初期的作品，有的詞牌格律不齊、有的重韻、有的押錯韻、字數不對或粗俚、像詩經不斷重複。作品的時間大約是隋唐之際。敦煌詞的出現剛好填補這個謎團，大致上確定詞是隋唐就有的東西，否定了近體詩亡然後詞才出現的詩餘說法。更知道了詞原來是唐宋人生活遣興樂曲所創作的歌詞。唐宋城鄉逐漸開放，經濟愈加發達，有了錢就想娛樂，所以瓦市勾闌到處出現，唐宋時要遣興娛樂聽樂者不外乎兩個地方，比較高消費的就去五星級、四星級酒樓，這些酒樓駐場高級歌姬；比較平價消費就去瓦市勾闌。歌曲都由歌女藝姬（簡稱歌姬）來唱，所以詞的風格以軟媚婉約比較迎合大眾口味。勾闌裡的歌姬所演唱的，除了特定的曲子，還會由觀眾加點，這些曲名在場子用木牌排掛出來，稱為詞牌。每種音樂都有固定調的演奏法，配上固定音高（他們規定曲子第一個字要唱什麼音高是固定的，所以調是死的，不像現在曲子，F調也可以唱C調）。

　　因為樂是固定的，所以詞不需要記載音符，只留下歌詞，所以後來所見都是詞集，很少有樂譜（南宋姜夔有留下十七首簡字譜樂譜，如圖一所示，我有翻譯成現代簡譜可以唱），他們的詞連標點符號也沒有就是一團字，只在詞的後面標示調寄某某詞牌，意思是歌詞這一團字是根據某某詞牌曲調填的，演奏就用這個詞牌演奏。後來音樂逐漸失傳，例如南宋時連北宋的音樂大部分都已經失傳，使得無法演奏，人們填詞頓失依據，就用前人詞的平仄依樣畫葫蘆，於是調寄顯得沒有意義，現代人寫詞還標註調寄，實在很假。

　　因為詞是跟著曲子填的，所以下詞的原則是：(1)配合音樂段落下歌詞，該連的地方連，該斷的地方斷。 (2)配合音樂節奏下歌詞，強弱快慢輕重轉折。(3) 配合音樂聲情下歌詞，該柔的地方柔，該剛的地方剛。這些完全是為了配合歌姬，如果不按旋律來配合，會發生歌姬唱到一半，明明音樂已經結束了，怎麼歌詞還有一長串，不知怎麼唱，或者歌詞已經唱完了，音樂還在演奏沒完沒了，歌姬楞在那裡。這樣不配合的歌詞必然被淘汰。

貳、詞的特徵

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🍂詞是羞澀的表白，像韋莊的《思帝鄉》

　　　　　春日遊，杏花吹滿頭。
　　　　　陌上誰家年少，足風流？
　　　　　妾擬將身嫁與，一生休。
　　　　　縱被無情棄，不能羞。

這一首詞是描寫少女對異性婚嫁的渴望，兀自流露內心羞澀的告白。
現代還有類似風格的曲子，像《採檳榔》、《望春風》之類存在。
充分展現婉約女性含蓄的美。

🍂詞是苦悶的告白，像李後主《虞美人》

　　　　　春花秋月何時了？往事知多少。
　　　　　小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
　　　　　雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。
　　　　　問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

這一首詞內容是在發洩內心苦悶。南唐滅亡，李後主被擄至大宋成為囚人，
每回想故國往事不勝悲戚。
最有爭議的是第三句「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改」中的「朱顏」兩個字，
它到底是代表自己，還是雄偉的宮殿？
十之八九都解成李煜的朱顏-當時的雄風已經不在。
可是就詞的結構來說，同一個「均」（均的意義在後面會說明）主題意義要運貫，
所以很可能語意所指的是宮殿紅漆斑剝。
可是接下來「問君」是自問自答，這個君是自己，因此這個「朱顏」
它夾在宮殿和自己之間，實際上是一詞雙寫筆法。

🍂詞生活的鬆弛劑，李清照《如夢令》

　　　　　常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。
　　　　　興盡晚回舟，誤入藕花深處。
　　　　　爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

這首詞記載生活中的趣事。一般來說，愈誇張有趣的事愈值得寫，
寫出來的故事愈能得到共鳴，千年不朽。如果只是平凡，讀者必如嚼蠟，
很快就被淘汰了。詞一開始就用回想的語氣，主要在說當時我喝個大醉，
結果如何如何。興盡的興，是興緻的興，要讀去聲。
比較有爭議的是第二句「興盡晚回舟，誤入藕花深處」中的「回舟」兩個字，
幾乎清一色都解成駕船回家，然後把船划入藕花叢，拼命划呀拼命划，
把一灘鳥驚嚇飛走。很多人這樣說，網路也跟著這樣說，人云亦云卻成為共解，
可是這樣解很有問題，首先，喝個大醉是沒有氣力拼命划以致於嚇走一灘鳥；
再則大醉之下划船船速不會很快，引不起騷動，
此外這麼普普通通稀鬆醉常的事情應該很快就意記了，不值得常記。
第三，古詞駕船回家會寫成「歸舟」而不是「回舟」，這是既定的話碼，
僅管前面已經有一個「歸」字，如果後面用歸舟，則前面的歸字可以找一個同義的代替字，
例如家、來、回等。所以回舟正確解有另外兩種可能，一種是回到船上，
一種是已經上船了。可是迴回轉不過來，古代回和迴是同一個字。
這兩種情形都造成同一個下場，就是「澎」一聲人掉進藕花池，
這一突如其來，鳥才會被嚇走一片。

🍂詞是心靈彩繪。王觀《卜算子》

　　　　　水是眼波橫，山是眉峯聚。
　　　　　欲問行人去那邊？眉眼盈盈處。
　　　　　纔始送春歸，又送君歸去。
　　　　　若到江南趕上春，千萬和春住。

這首詞很美，描寫女性送君的靈動幽微，行人不是指一般行走的人，
解成這樣子就太差了。行人是指將遠行的郎君。
古代女人說話用婉轉的意象暗示，行雲或行人，就是離去的人。
你要離開去了山水之間，到底去那裡呢，無非是我日日眼巴巴的水和眉頭深瑣的山。
為什麼我才送走春，又要送走你，如果你到了江南趕上了春日，千萬要把春帶回來。
這個住不是住宿的住，而是握住、抓住的意思。

🍂詞是朦朧的美學。晏幾道《臨江仙》

　　　　　夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。
　　　　　去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。
　　　　　記得小蘋初見，兩重心字羅衣。
　　　　　琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。

晏幾道是宰相晏殊的兒子，不事生產卻日日笙歌宴舞。
有一次晏殊家裡請客來了很多高官，可是家姬很少，於是向酒樓借調一團歌舞樂隊，
其中有一個叫小蘋的琵琶女讓晏幾道看得入神，可是那一次沒怎樣讓她回去，
很是懊悔，隔年他爸爸又宴客請了同一團樂隊，那個小蘋也在其中，
這次晏幾道把握住機會，寫了這首《臨江仙》交給琵琶女彈唱，逗得琵琶女神魂失守，
可是始終卻也不見晏幾道有任何動靜。十幾年後這琵琶女人老珠黃已經不再是當初模樣，
也不再彈唱了，有一天看見晏幾道和幾個歌女在橋頭彈唱這首《臨江仙》，
興奮地跑過去說我就是小蘋，可是晏幾道看了看說妳不是小蘋，我記得小蘋的模樣是小巧動人。
這證實兩件事實，一是男人最專情，不管年事有多大，永遠喜歡十八歲姑娘。
二是晏幾道用相同這一招可能已經把過一百個妹，說不定在小蘋出現之前，
這首詞是「記得小柔初見」、「記得小蘭初見」或「記得小喬初見」也說不定。

🍂詞是生活情趣。《鷓鴣天•詠蝶》

　　　　　我是陽明山舞王，天生五彩探花郎。
　　　　　浪形依約莊周夢，吟步參差宋玉章。
　　　　　千里雪，半生霜，今朱昨碧各瀟湘。
　　　　　漢皇千麗何須慕，羨我瀰山粉黛娘。

這首詞第一句說明外在文彩，第二句說明內在文彩，第三句講人生的悲涼、使命與執著，
第四句講雖然我漂泊的人生，可是自在的逍遙也不是皇帝比得過的。這是人生的境界。

🍂詞是人生的境界。辛棄疾《青玉案》

　　　　　東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。
　　　　　寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
　　　　　蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。
　　　　　衆裏尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

詞明裡頭說元宵熱鬧的情景，暗裡頭影射頓悟的人生哲思。
一生遍尋理想卻不及，原來理想就早在身旁。

🍂詞是一封多情的情書。林逋《長相思》

　　　　　吳山青。越山青。
　　　　　兩岸青山相送迎。誰知離別情。君淚盈。妾淚盈。
　　　　　羅帶同心結未成。江頭潮已平。

這是最標準的情景交融。心繫離魂別情，則所有景都是離別。
紙短情長，字不多，卻滿滿的情意。如果說，詞是一封多情的情，則本詞當是最淒美的詞。

詞和詩形態上的區別

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　　廣義上所謂的詩詞詩詞，把詞排詩一起而且排在詩之後，自古以來被誤認為詞出現在近體詩之後，詩亡而詞興，並且南宋詞出現一個詩餘的別稱，更擴大後代幾百年來的誤解。自從敦煌曲子詞出土一掃前人盲點，進一步發現原來詞和近體詩各自約發展於同時，且有互補性的發展。詞是歌曲之詞，曲子是用唱的，詩是用來吟的，詞和近體詩自然有很大的區別。

　　粗淺就外形來看，近體詩為五或七言的齊言式格律詩，而詞為長短句；它們押的韻式也不一樣，作法上更是大相逕庭。所以詞和詩有很大區別。

1.外形上：詩莊詞媚。

　　　　詞是歌曲之詞，古代都由歌女來唱，為適合歌女口吻，所以軟媚婉轉如黃鶯唱曲，而詩多以男性言志吟詠，所以詩的外形莊嚴，常以教化世人為己任。雖然詞偶爾也有豪放如蘇辛作品，畢竟是少數，不是主流。

2.內涵上：詩言志，詞言情。

　　　　詩往往以直言式的表達內心的想法，雖然也有含情在內，畢竟都在幾個字內就說明完畢，所以特宜直白式的表現，有啥說啥。雖然也有婉轉的表現像李商隱詩，卻也是少數。李商隱和溫庭筠同一個晚唐時代，溫庭筠以詞出名，李商隱的詩風已經很像詞了，李商隱不寫詞，如果李商隱寫詞，相信他是會是一個了不起的詞人。

　　　　詞早期是歌姬演唱給觀眾欣賞的，為迎合大眾口味，所以往往表現得俗媚，很多是男女情情愛愛的愛情之詞，到了後來湧入大批文人作品，開始蛻變為高境界的文人詞，內涵由情愛之情，注入更多的別情、親情、友情、閒情、豪情、暮情、鄉情、旅情、寄情；詞風則由婉約女聲更注入豪放之聲，還有詠物，又有細膩雕琢的慢詞，所以詞的形態一變再變，內涵上比詩更豐富。

3.作法上：詩用起承轉合，作法上千篇一律，少有變化。

詞作法上不拘泥，章法上千變萬化，可是它萬萬不再是起承轉合。

4.有更多的細節，詩的韻法押平水韻，而詞的韻法押詞林正韻，韻法上有很大差異。

詩的對仗力求工穩，而詞為了力求嫵媚少去稜稜角角，所以對仗上講求對如不對。詩多直言，詞為了婉約，所以多影射，多以意象比喻。詩法運用男性視角，所以力求簡捷，而詞因為使用女性口吻，所以欲說還羞，一句話作三句講還講不清楚，吊足胃口。總而言之，詩像男人講話，詞像女人講語，一樣是話，詩說出來的話如大江高山，澎湃洶湧。詞的話像萬條絲縷細水長流。所以詩境寬而淺（不能深入細說），詞境窄而深（詞內的意思只講一點點，可是講得很多很細很長）。

總而言之，詩像男人說話，鏗鏘有力；詞像女人說語，女人說話，卻言又止，明明兩句要用好幾句說，卻又說不清楚，讓你去想，想不懂是豬頭。所以詩之境闊，詞之言長。詩境寬而淺，它都是簡單幾個字勾勒外形，而詞境窄而深，說的內容一點點，可是在那一點點不斷挖掘，形容，暗示。

詞和詩創作上的區別

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對於詞體，有人說廣義上詞既是詩的一種體裁，就要守詩律，

　　例如詩不可孤平，詞就不能孤平；
　　詩不可重出，詞就不能重出；
　　詩要起承轉合，詞也要起承轉合…，

諸如此類，這就好比說新詩也是詩的一種，既然是詩的一種，也要新詩適平仄和押韻一樣荒謬。
近體詩句在結構上有其固定格律，只要第一句是平起式起，
就決定了整首詩的平仄格律形式。詩忌重出、孤平、出律、和侵韻，
講究工整的對仗，磅礡的氣勢。而詞的平仄格律一切依詞牌規定的平仄行之，
不能夠像詩一樣更動平仄兩句互救。

例如「明月幾時有，把酒問青天」，「不知天上宮闕，今夕是何年」。
依詩律來看，幾時有便是孤平，可是詞就是要這樣；
此外這兩句的字重出中「天」還是韻，這在詩上所犯的錯誤嚴重，可是詞卻是很自然。
詞的重出要，就要重出得自然，重出得美。例如歐陽修的《玉樓春》

　　尊前擬把歸期說。未語春容先慘咽。
　　人生自是有情癡，此恨不關風與月。
　　離歌且莫翻新闋。一曲能教腸寸結。
　　直須看盡洛城花，始共春風容易別。

這是寫歐陽修要離開了，歌女（應該是一個官姬）送他，歌女問什麼時候回來，
歐陽還沒說歌女就先哭了。前兩句是描述這種場景。再來後面六句都是歐陽修想說的意。
這裡要注意「有情癡」要唸成21的句式，癡是執著的意思，
這種癡恨不是平常朋友間風花雪月表面的友誼（表示有某些特殊關係，
本來文官和官姬法律上是不能夠產生曖昧行為，可是歐陽修老是招惹官姬，
而頭頂上司卻故加袒護，甚至大家要開會了，一大堆人只等歐陽修沒到，
最後他和官姬匆匆忙忙趕到會場，而官姬的髮釵沒插，原來是掉在床上，引起一群人大笑）。
詞中有兩個春、兩個風、兩個容，可是文詞自然，重出得很看然卻不會妨礙詞的美。
由於詞不忌重出，因此有人刻意為重出而重出，這是玩文字遊戲的作品，
不值得效法，像蘇軾的《蝶戀花》，雖然句子裡有好句，卻是一個失敗的作品。

　　花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。
　　枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。
　　牆裏鞦韆牆外道。牆外行人，牆裏佳人笑。
　　笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。

詞中有4個牆，3個人，2個裏，2個外，2個漸，2個無，2個情， 2個笑大搞重出。
詞是歌曲的歌詞，在創作上力求聲情主題一致，且在上下片之間要連接，
講求情意要連結，不能像詩一樣的跳開（轉），這是詩和詞創作上最大不同，
可是縱觀全詞，上下片完全腰斬跳開了，這是蘇軾代代被譏的「以詩法作詞」，
這是詞作最大禁忌。當然蘇軾有大量蘇迷，這些人也會代代跳出來捍衛蘇軾。
另外，下片大量以重出來表現，大玩文字遊戲，一般來說，有時為了表現重出的美感，
像「笑」字，在修辭學上稱為頂真；「漸」字在修辭學上稱為音節，這些很能表現重出的美，
可是一切講求自然為準則，一首詞間偶爾一兩句就夠了，像這樣大量累贅重出反兩不能表玩寫
這首詞的情意和美感，當然蘇迷們為了要維護蘇軾形象，不能中立的判斷，
而認為蘇軾大文豪可以，我們不行；更有教授說下片牆裡牆外鏡頭反覆倒轉切換，
頗有運鏡藝術之美，這些蘇迷只談賞析不懂詞的創作，如此評斷不足為奇。
事實上，這首詞上下片斷開，情意不連接（至少接得極不明顯），
下片轉開筆法似起承轉合，歷代頗受以詩為詞之譏。

參、詞的音樂特性

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先談及古代樂府詩的音樂性。樂府詩是由詩人先作好詩，這麼好的詩當下就有歌者想演唱，所以就有人就詩配樂。所以樂府詩原則上是先有詩，再行配樂。一樣的詩，不同人配樂，其唱法自然不一樣，所以同一首詩可能有一百種唱法。縱觀現代詩詞吟唱，由於沒有既定的曲譜（除了南宋姜夔十九首曲子現今仍然流存之外），所以後人的吟唱都是各自譜曲，這種作法形同古代樂府詩一樣，對詞也用詩法吟之。可是詞當時是先有曲子，才填入歌詞，詞這作品是先有旋律才有歌詞，所以當時先有一種固定旋律，有千千百百種歌詞不同人寫的歌詞，甚至同一個人，他喜歡這首曲子，也會用這一個詞牌寫上好幾首詞，你進到歌廳酒樓廳到歌女所唱的曲子詞俗不可奈，也可以要求酒店拿扇子來，立即填一首詞請歌女舞扇重唱，所以為什麼同一種詞牌，會幾十種幾百種不同詞文內容。

　　填詞必須隨著曲子旋律起伏，聲情一一填入，所以它不再像詩講求起承轉合。音樂告一段落，詞文也必須告一段落，同一個旋律段落（樂句），詞文不能亂跳，也就是詞文必須配合音樂。可是現代來說古代音樂失傳了，寫詞無法倚聲，可是應仍然配合樂句，配合詞譜平仄創作，才不失詞貌。

　　歌曲有大樂句、小樂句。大小樂句，就像人在訴說情意的段落，一句話結束，可是語意還沒完結，這時候只是稍作停頓以準備說下一句話（詞學中稱為小頓，相當於現在文章用逗號表示的地方），在唱歌的時候，歌者和演奏者可在此換氣，「句子結束而語氣未完」我們稱作小樂句，詞的小樂句有時押韻有時不押韻，押的韻稱為頓韻。大樂句是音樂一個大段落，局部語氣到此完整。音樂在此轉折等待新演奏；歌者此準備作另一個聲情的轉換；歌詞上我們給一個句號。此整個大樂句，稱為「均」，許多教中文的教授誤認均為韻，可是又無法和《謳曲皆要》對上，宋朝《謳曲旨要》說「歌曲令曲四掯勻，破近六均慢八均」是說小令有四個均，中調有六個均，慢詞有八個均。如果誤認為均是韻，那完全對不上，他們無法自圓其說，此大錯特錯，所以一般教詞的人踏不出去只能賞析，碰到音樂部分就閃開。

　　均的例子：像《孤戀花》和《望春風》（圖二和圖三，我們《孤戀花》用長笛吹奏，《望春風》用陽笛吹奏）這兩個曲子。它們很明顯是四個均結構，很多台灣舊曲子仍保有這種結溝，像黃昏的故鄉、送別、月亮代表我的心（這一首是從四均變化出來，主歌兩均，副歌兩均）都是。古代的詞唱為了美聽，在均的地方都押一個韻，稱之為均韻。可是在頓的小樂句也有可能押韻，稱為頓韻。圖四是五代韓熙載夜宴圖，這些大官有錢人常常宴請賓客以顯示身分地位，注意圖中左邊有一個男士正在用檀板打拍子，這相當現代樂隊的指揮，用敲、掯以控制音樂的速度走向。

詞的韻法

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　　我們知道了詞的小頓，小樂句（小段落，語句完，可是意思未完，相當於現代文章中用逗號的地方）押的韻稱為頓韻，大樂句結束（大段落，語句完，意思也結束，相當於現代文章中用句號的地方）的韻稱為均韻。以歐陽修的蝶戀花為例：

　　　　庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數
　　　　玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。
　　　　雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。
　　　　淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

　　以上「許、處、暮、語」的句子告一個小段落，都是語意還沒有結束的地方，這時的韻稱為頓韻；而「數、路、住、去」都是語意結束的地方，也是均的地方，稱為均韻。均韻特別重要。小令有四個均像《蝶戀花》、《鷓鴣天》、《臨江仙》、《菩薩蠻》等（唐五代特別短的小令像《漁歌子》、《調笑令》等，只有三均）；中調有五至七均，《謳曲旨要》取其概，為六均；慢詞往往為八均，有些長調，有多到十幾均。

　　同一均，所描述的內容為同一種概念，例如「庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數」所描述的視角都是閨婦（怨婦）同一個「景」，鏡頭由遠而近，一直到簾幕，裡面有一個齒怨的閨婦。「玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路」所講的卻是閨婦看遊子（應該是他老公，不知道跑那兒去快活了）的「意」。「雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住」所講的是同一個「意」（指閨婦，愈想愈氣，乾脆關門把黃昏傷心景色關在外面）。「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」所講的是同一個「意」（怨婦氣哭哭）。其實詞人常把閨婦抱怨看不見老公暗中比喻臣子得不到皇帝的關愛，用影射寫出感受是一樣的。

　　所以寫小令，安排四個小段落（四個均），每一個小段落給予一個段落整體意思，可以是情（意），可此是景。注意在上片和下片之間不可斷了連繫，盡可能用形容、移情等把「情」發揮到極緻。

章法

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詞就其中的結構，較常見的有凡目法、景情法、虛實法、點染法等。

1.凡目法

　「凡」：是凡是，「目」：是細目。凡有概括，總結的意思，目的舉例說明。以韋莊《菩薩蠻》為例：

　　人人盡說江南好，遊人只合江南老。（凡）
　　春水碧於天，畫船聽雨眠。（目）
　　壚邊人似月，皓腕凝霜雪。（目）
　　未老莫還鄉，還鄉須斷腸。（凡）

詞先來一個結論，江南就是好。至於江南有什麼好呢，一個個列出來，最後又來一個總結，來到江南就不會想回去了。

　　你可以用凡目目目，也可以用凡目目凡或目目目凡，可是盡量不要用目目目目。目目目目的例子，有周邦彥《少年遊》，據說是周邦彥去看李師師，剛好宋徽宗也進來，古代床都很大，周只好藏身床下，聽到床上宋徽宗和李師師的情形。並用詞唱將之抖出來。

　　並刀如水，吳鹽勝雪，纖手破新橙。
　　錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。
　　低聲問向誰行宿，城上已三更。
　　馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。

　　第一均講他們吃橘子，第正均講氣氛正濃，第三均講皇帝要告辭了，第四均講李師師要留皇帝宿（幸好皇帝沒有留宿，不然周邦彥要悶死在床下）。這是成功的目目目目，旨在述事。詞不好寫述事，主要是缺少情意，可是由這個故事看出，情在緊張和諧趣不言之中。
　　皇帝閒暇的時候都會聽聽曲，問外面有什麼新曲子，竟聽到這首「纖手破新橙」火冒三丈，把周邦彥貶到海南去。周邦彥臨行又作《蘭陵王》，由李師師哭哭啼啼地唱，把皇帝的心唱軟了，也把周邦彥唱回來。
　　李師師是北宋駐唱在汴京北城的樊樓，為當時最有名的紅歌姬，無論相貌、琴棋書畫詩詞樣樣精，就是不會洞簫，因為太紅了，每日想拜訪他的人極多，記載上她有四個要好的男友，一個是周邦彥，是個大詞人，宋代你只要是詞人對歌姬而言，先加60分再說，因為替她寫詞，她可以駐唱賺錢，雖然周邦彥大李師師20幾歲，無所謂；有一個人叫做皇上（宋徽宗那混蛋皇帝），和李師師年紀差不多，卻愛吃醋。據說是前朝混蛋皇帝李後主整天寫詞寫書法敗掉國祚給宋，再轉世變為徽宗敗掉你宋朝報仇來的。一個是燕青，用一首洞簫打動李師師，另一個是舊識最有種卻短命的賈奕。男人有其他的女人，從小三排起到小四小五小六，而女人也一樣，小王，如果還有，就多一點叫做小玉，還有，那麼那一點加長一下也變小五，如果還有，那再長一點變小丑，只是不知道李師師那四個男的誰是小丑。

2.情景法

　　情景法是為詞最常見的手法，它必須以興筆為之，所由興筆，常因觸景生情感發而寫，眼前的景，是筆下的情。所以一切景語是情語。景通常是當下的景（偶有回憶的景，例如李清照的《如夢令》，回憶屬虛實法），建議多以寫景為之，不要造景，造景之景常常虛假，甚至自相矛盾。情景法以晏幾道《臨江仙》為例：

　　夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。（景）
　　去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。（情）
　　記得小蘋初見，兩重心字羅衣。（景）
　　琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。（景情）

　　詞往往就是這樣，文謅謅的，軟綿綿的，慢條斯理的描述，像「落花人獨立，微雨燕雙飛」，人幹嘛要站在微雨、落花，雙燕歸巢的地方淋雨傻呆，說穿了只為說三個字，就是「我想妳」，這種朦朧美便是詩所不能及的地方。你可以用景情交錯配置，成為景景情情、景情情景、景景景情、景情情情等。詞如果以景結延伸，常常可以留下更深雋餘味。

3.點染法

　　為一個抽象概念而寫，在這個概念周圍環繞，賦筆鋪陳，例如詠別情，就在離情周圍環繞，以柳永有名的《雨霖鈴》為例

　　寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。
　　都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。
　　執手相看淚眼，竟無語凝噎。
　　念去去，千里煙波，暮靄沈沈楚天闊。

　　多情自古傷離別。更那堪，冷落清秋節。
　　今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
　　此去經年，應是良辰好景虛設。
　　便縱有千種風情，更與何人說？

　　整首詞圍繞離別的氣氛，從辭別寫到離去。當時柳永辭別妻子赴京應考的離情，句句悲入肺腑，約定一年後回來，可是不中，一去多年，一直到妻子去逝。用點染法寫詞，如果點的是像別之類虛像，可以把虛像實物像，一一舉出。如果是實像，像詠「鹽」之類，可以把實物抽象化，再虛像化。例如鹽的潔白，像徵純潔的心靈、友誼、操守，再一一描繪。或是鹽的甘味，象徵烹小鮮治大國，功著見微。
　　柳永這一首詞是拜別妻子去汴京赴考，認為自已可以考取，所以和妻子期約一年後回來團聚，沒想到妻子身體不好沒多久死了，柳永也沒考上，從此以後流落汴京在煙花柳巷靠著填詞過日子，卻成為當代最有名的大詞人，他的詞，歌姬傳唱索價十倍。

4.虛實法

　　一切目前看不見，抓不到，問的，以前發生的、自由想像的或未知不存在的都算為虛；看得見，抓得住，答的，現今的，可以把握的都是實。虛和實可以互相穿插。以晏幾道的《鷓鴣天》為例。

　　彩袖殷勤捧玉鐘，當年拚卻醉顏紅。（昔）
　　舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。（昔）
　　從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。（今）
　　今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。（今）

你可以用虛虛實實、虛實虛實、虛實實實等安排，盡量不要用實實實實或虛虛虛虛，乏味。其中或可以穿插一均問（虛）答（實）。

肆、詞的作法

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古人寫詞不外乎兩種作法，一是展句法，一是展境法。

1.展句法：

　　得到一個好句，便千方百計將之以適合平仄的詞牌展成一首詞。像晏殊得到一句：「無可奈何花落去，似曾相似燕歸來」，為是將之展成一首《浣溪沙》：

　　一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台。
　　夕陽西下幾時回？
　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。
　　小園香徑獨徘徊。

　　初學寫詞，用這種展句法寫詞的人相當多，因為得到好句馬上套用很容易，只是寫出來的東西比較假，因為展開時所寫的境（景）往往不是實景，所以比較假（說難聽一點，是瞎掰的），而且寫出來的詞都是短短的。

2.展境法：

　　因實景，想到觸念種種，得到一些真實意境，用四個均展現出來。這種寫法必須運用比較多的字，寫出來的詞比較真情，作品也比較有可看性。其步驟如下：

　　(1) 寫出想要寫的內容大意（即是心有境，由景興意）
　　(2) 依寫的內容，選定適當詞牌，譜下平仄（定詞牌，排平仄）
　　(3) 決定四個均，確立章法寫法（排均，如果意境多，可選用八均長調）
　　(4) 從最要緊的均，決定韻（選韻）
　　(5) 用文雅的詞語依意一一填入所有平仄位置（入詞）
　　(6) 不斷煉字煉句美化（煉字）

作法實例

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1.想寫些什麼，將意境一一列出

　　(1) 這死老頭到那裡鬼混去了？都已經春暮了還不知道要回來。
　　(2) 正當這個清明寒食的時候，百花正在開放，外面的女子也正爭奇鬥妍，他到底把車子停到誰家去了？
　　(3) 我靠著門愈想愈想哭，只好歇斯底里和自己說話。正好燕子飛回來了，我問燕子：你們路上有沒有看到我那個死老頭？
　　(4) 我絕望了，心緒像柳絮亂飛。去睡覺吧，想夢看看他在不在，連做夢，夢中也尋不到他的蹤跡。

初步列出這些算是比較充分，而且比較精彩可看的意境。

2.這是個苦悶的意境，選用《蝶戀花》很恰當。

《蝶戀花》它的字數是7-4-5。7-7。7-4-5。7-7。格律如下：
　　　　4231122，3211，42112（第一均）
　　　　3241122，3142112（第二均）
　　　　4231122，3211，42112（第三均）
　　　　3241122，3142112（第四均）

其中，1的位置字代表平聲、2的位置字代表仄聲，3的位置是平可仄（平聲為主，仄也可以），4的位置是仄可平。

3.選韻：

第一、二、三、四均的住韻的形態都是平仄仄（122），均韻的形態都是平平仄（112）。
整首詞裡最重要的要表達的概念是「跑那裡去」，是第一均的何處去，何處去是平仄仄，和住韻一致（122），所以就選「去」這個韻。

4.實作：第一均

第一均格律是4231122，3211，42112。

　　(1) 住韻平仄仄(112)位置，用「何處去」
　　(2) 他的行蹤不定，可以用「行雲」兩個字形容代替。行雲的意思是離去的人，行蹤和雲飄忽不定。忘了回家，可以用「忘卻歸來」。
　　(3) 已經快暮春了，這個暮剛好是韻，可以用來當均韻，就用「春將暮」。
　　(4) 整個第一均變成「42行雲何處去，忘卻歸來，42春將暮」。那兩個42，前面的42可以用怎奈、頗奈、幾日、累日等，後面的42可以用不意、不信、不道等，有待最後煉字解決。

5.實作：第二均

第二均格律是3241122，3142112。

　　(1) 百花正在開放，外面爭奇鬥妍，可以用「百草千花」，也可以用「芳草妍花」或「露草紛花」等，怎麼用端看個人喜好。所以前面七個字變成「百草千花寒食路」。
　　(2) 後面的意境連著前面的句子「他的車到底開到誰家去了？」。車子用「香車」、「巾車」、「鈿車」或「輕車」等，用香車更可以影射在外面打野食的味道。古代停馬車在樹下、門口、屋旁，要用「繫」、「靠」、「逶」等字。用「繫」字佳。所以就用「繫在誰家樹」。當然也可以考慮「誰家住」的寫法，例如「香車秘入誰家住」，可是這樣過於直白，意思不夠婉約。
　　(3) 所以第二均變成：「百草千花寒食路，香車繫在誰家樹。」

6.實作：第三均

第三均格律是4231122，3211，42112。
　　(1) 自己和自己說話，即「頻獨語」或「頻自語」。
　　(2) 想哭，用淚眼。靠著樓頭用倚樓。所以前面的句子變成「淚眼倚樓頻獨語」。
　　(3) 後面問燕子說有沒有在路上看到他？燕可以用「雙燕來時」、「雙燕歸時」或「雙燕還時」或「好燕歸時」。路上有沒有遇見，這裡考慮(1)「遇」這個字可以當均韻嗎？如果當均韻，「相遇」前面的虛字「應、何、如、曾」很難找出適當的疑問意思。(2)「否」這個字有兩種音，「缶」和「甫」音，是剛才的意思。「甫」剛好是韻，所以可以用「否」來當韻。(3)前面的住韻是「語」，為上聲，所以後面的均韻可以用上聲。所以「否」字很恰當。
　　(4) 全句變成：「淚眼倚樓頻獨語。雙燕來時，陌上相逢否。」

7.實作：第四均

第四均格律是3241122，3142112。
　　(1) 心亂如柳絮，絮剛好是韻（這裡形容心亂像什麼什麼，這形容時要注意是因為前面春將暮，所以形容的東西要以春景，不宜跑出秋冬的概念來像「撩亂鬢愁如雪絮」之類，當然這裡的雪有白的意思，可是用字和春意牴觸不恰當。所以前句用「撩亂4愁如柳絮」之類。
　　(2) 「夢中也尋不到他的蹤跡」，直接用「夢裡無尋處」即可。第四均變成「撩亂4愁如柳絮，31夢裡無尋處」，幾乎大功告成。

8.實作：經過煉字再填入，整首詞大功告成

　　幾日行雲何處去？忘了歸來，不道春將暮。
　　百草千花寒食路，香車繫在誰家樹？
　　淚眼倚樓頻獨語。雙燕來時，陌上相逢否。
　　撩亂春愁如柳絮。依依夢裡無尋處。